《聊斋志异》里有一篇叫《司文郎》的故事，说的是一个盲眼老和尚具有一种特殊功能，烧过的文章经他闻一下，就知道这篇作品的好坏。故事虽然有点玄，但其中蕴含的道理却是深刻的，旨在告诉人们：文章气味不同，好作品气味芬芳。

　　一位文学评论家说，我们没有老和尚那样的神奇功能，但我们也有判断文章好坏的标准，其中重要的就是语言的意境。一部作品的语言，就像它的衣服。它的好坏、是否得体，都直接影响一部作品的整体面貌。古人形容圣人的文章，“体要与微辞偕通，正言共精义并用”，意思是要把雅正的语言和精深的含义结合起来，做到“精理为文，秀气成采”，这才称得上文采斐然。巴尔扎克在《幻灭》中提出了最高艺术的标准，“一个字应包含无数的思想，一个画面要概括整套哲理”。我们阅读美文佳作，首先感悟到的就是那些扑面而来的语言的意境。

　　古人提出“修辞立其诚”，道出了为文的首要要求。东汉王充也说：“有根株于下，有荣叶于上;有实核于内，有皮壳于外。文墨辞说，士之荣叶、皮壳也。实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称。意奋而笔纵，故文见而实露也。”这说明，作者内在的“诚”是文章的根本，是文实相符的基础。有一篇被誉为“自古文章感人第一”的《项脊轩志》的祭文，仅文中一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”，着实惹哭了许多人。文从心生。真正令人动容的，并非是撕心裂肺的嚎哭，更无关悼念者“逝者以生者贵”的身价，而是一种自然流露的真情，倍感悠远绵长。

　　那份至诚至真的力量，已在时光的淘洗中得到佐证。《文心雕龙》有言，“情者文之经，辞者理之纬;经正而后纬成，理定而后辞畅。”这是行文的典范，又何尝不是语言的真义?话语真情充沛、溢于言表，自然能生发出直抵人心的力量。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”这是唐代名篇《望江南》中的句子，作者温庭筠。这首小令向我们展示了这样一幅画面：一位女子，清晨睡起，第一件事是梳洗。梳妆既妥，却不是去见亲友家人，而是独自一人倚在望江楼上，凝神远眺。她不是来看过往千帆，而是来寻找什么。斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲，点题：她凝神痴坐，盼望远方的人乘帆而归，如此日复一日……“脉脉”“悠悠”中既有绵绵的思念，也有不失礼仪的闺秀风度。此情此景，真情跃然，这是何等的笔力，何等的表达艺术。

　　文字简洁优美，文章才能溢美。当然这里的“美”不是狭义上的外在美，而是指蕴含其中的意境美。古人有许多“炼”字的佳话，如贾岛“僧敲月下门”的“敲”、王安石“春风又绿江南岸”的“绿”、张先“云破月来花弄影”的“弄”，体现的都是对至美文风的追求。古龙的《天涯·明月·刀》，五个简单的汉字码在一起，却令人感觉美妙无穷——亮丽而冷峻，温婉而凄清，旷远而深邃。我们的唐诗、宋词、元曲，就那么一些普通的文字，在诗人的笔下却变幻无穷，把我们带入那大漠孤烟、沧海明月、小桥流水、目送归鸿的意境，让人久久地陶醉其中。当下，也有许多追求语言意境的写作者。朋友写有一首小诗《平分秋色》，在同一书页上，几节诗句整齐划一，“月落一分，鸟啼一分”“江枫一分，渔火一分”“落霞一分，孤鹜一分”“秋水一分，长天一分”……信手拈来，诗画交织，意境优美。读之唇齿留香、耐人寻味。

　　至诚、至真、至美，这是我心中美文的意境。但一部好作品的问世，绝非一日之功，无不是经过字斟句酌、千锤百炼。

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