画，是可以读的。专业人士，以专业的眼光阅读;非专业人士，如我，亦可以自己的眼光阅读，无他，只是想获得一份阅读的愉悦。

　　上世纪八十年代初，我正在读大学。连续数年，《读者》杂志每期都夹有一幅插页——各国名画。插页，大八开，以油画为主，色彩浓艳、厚重，极是华美。我被深深地吸引着，于是，每期必买，俱是因了其中的插页。

　　读画，最初之兴趣，便始于此。

　　彼时，读那些插页油画，也只是觉得美，至于为什么会觉得美，美在哪儿，也从不考虑，或者说无从谈起，可以说，是典型的“只知其然，而不知其所以然”了。

　　参加工作后，每次逛书店，也总喜欢在种种画册前翻阅一阵，偶尔，也会买一些。如《扬州八怪画册》《蔡志忠绘水浒一百单八将》《旧时书》《百咏图谱》《咏物新词图谱》等，不仅买中国画册，也买外国画册，如日本的一些浮世绘画册，对丰子恺影响至深的竹久梦二画册，还有一些西方名画家的画册等。

　　买到手，就翻着看，仍然只是随性、随兴而已，毫无目的性。但在翻阅的过程中，也能直观地感受到其风格的不同。如《蔡志忠绘水浒一百单八将》，版画风格，同时又融入了漫画的夸张和幽默;而插画家王晓艺的《旧时书》，最是别具一格，画册演绎了《聊斋》的四个故事——《聂小倩》《白秋练》《画壁》《画皮》。画作以人物为主，其人物号称“无脸人”：一张白脸，五官皆无;而且，头小颈长，宽衣博带。基于此，其人物，无论男女，俱是长身玉立，衣带飘飘，有一种极具夸张性的仙姿之美。

　　阅读，总是相互影响的。

　　我之读画，真正进入自觉状态，还是源于对两本书的阅读：一是朱良志的《生命清供》;二是止庵的《画见》(初版时，名之曰《画廊故事》)。

　　前者，主要是对中国传统绘画十五个重要主题的解读;后者，则主要是对一些西方名画的鉴赏和解读。特别是朱良志的《生命清供》，对传统绘画主题的解读结合具体作品，以哲学、宗教、文化为根基，不仅深刻，而且具体、形象、生动，再加上解读语言的精确和典雅，给人以极大的震撼力。

　　阅读这两本书，使我由“知其然”，渐进至“知其所以然”，于是，读画兴趣大增，购买画册的兴致也愈高，开始了有计划的购买和阅读。

　　先后购买了《八大山人画集》《石涛画集》《明四家画集》《元四家画集》《宋人小品画》《齐白石画集》等中国传统画册。外国画册有《浮世绘三杰》《葛饰北斋画集》《浮世绘百景》等。尤其是“荣宝斋出版社”出版的“中国传统画”，纸白页厚，画面清晰，印制精良，一册在手，真是叫人爱不释手。

　　名画在手，一有闲暇，便翻阅。

　　晴空之下，泡一杯茶，摊开一本画册，一页一页地翻着，这个过程，本身就是一种享受。目光流转，心与画走，一花一草，一人一物，一山一水，都叫人浮想联翩，不仅有所见，有所赏，更是有所思，有所想，在翩翩联想中，怡情悦性;在所思所想中，增长知识，拓宽视野，提高对画作的认知水平。

　　悦目、怡情、增智、养性，同时又培养一种高尚的审美取向，一份高雅的生活情趣——读画，好处多多。

　　于我而言，读画，还给我一个更大的益处，那就是可以助力我的散文写作。

　　在一定程度上，文化性，意味着一篇散文的高度和深度。这几年，我的散文写作，将绘画因素、读画体会、感受，以及一些与绘画相关的历史、文化、逸闻趣事等融入其中，极大地增强了散文的文化意蕴和表现力，可谓受益匪浅。

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